Research Article
BibTex RIS Cite

Formal Relationship between Cabinets of Curiosities and Museum of Innocence

Year 2023, Volume: 3 Issue: 2, 186 - 200, 30.12.2023
https://doi.org/10.56590/stdarticle.1305187

Abstract

Purpose: This text aims to examine the formal and conceptual relationship between cabinets of curiosities as a traditional exhibition method and the Museum of Innocence, which Orhan Pamuk established based on his novel of the same name. Cabinets of curiosities, consisting of rooms, cabinets or drawers, in which a wide variety of items are brought together, also maintain their influence on the understanding of art of our age and become an important reference in the way the works are exhibited. This exhibition method is also seen in Jan van Kessel's paintings and Georges Perec's novel The Room of Wonders, and the reflections of three-dimensional cabinets on the two-dimensional canvas surface are discussed. Here, the formal transfer from the traditional to the contemporary is explained through the examples of cabinets and the Museum of Innocence.
Literature Review/Background: The geographical discoveries and the emergence of the cabinets of rarity with the Renaissance were examined, and the similarities between this exhibition method and the Museum of Innocence were pointed out. This stylistic similarity in exhibition and editing has been examined through the examples in the painting.
Method: In this interdisciplinary text, first of all, a literature review was made, and the findings were analyzed and compared.
Results: Cabinets of curiosities are private collections that emerged with the 14th century. This is the name given to all of the rooms, showcases, cabinets and drawers where the person brings together objects of interest. The equivalent of the cabinets in the picture is the room of wonders. The existing collection is recreated by copying it to the two-dimensional surface. The museum of innocence has a similar display method, with the Cabinets of curiosities and the room of wonders being stylistically composed of various cabinets and rooms and rooms.
Conclusion: Cabinets of curiosities form the basis of today's modern museums, natural history museums, anthropology museums and archeology museums. They are the first examples of the concept of collecting. The type of painting called the room of wonders; It is based on the logic of reproduction of the existing collection through painting. In this context, cabinets establish a formal relationship with the Museum of Innocence. As a method of expression, boxes, cabinets and rooms are a reflection of one's interests, imagination and curiosity. However, there are some differences between the badires and the relevant museum. While the objects in the rare cabinets are different rare things with personality, the objects in the Museum of Innocence are ordinary objects that we can encounter in daily life. The exhibition method of Cabinets of Curiosities also formally demonstrates Dada and Fluxus, and in this respect, it forms the basis for the understanding of contemporary art and museology.

References

  • ARTUN, A. (2014). Tarih sahneleri- sanat müzeleri, müze ve modernlik. İstanbul: İletişim Yayınları.
  • ARTUN, A.(2017). Mümkün olmayan müze. İstanbul: İletişim Yayınları.
  • BAADJ, N. (2013). A world of materials in a cabinet without drawers, Der. Ann-Sophie Lehmann - Frits Scholten vb., Meaning in Materials. Boston: The Foundation For Ducthc Art Historical Publications.
  • KARADUMAN, S. (2016). Nesne düzeni ve imge tasavvuru bağlamında sanatsal bir kurgu olarak masumiyet müzesi. Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü, Yayımlanmış Yüksek Lisans Tezi, İzmir.
  • PAMUK, O.(2007). Masumiyet müzesi. İstanbul: İletişim Yayınları.
  • PEREC, G. (2021). Harikalar odası. İstanbul: Can Yayınları.
  • UÇAR, A. (2012). Teselliyi eşyada aramak: Türkçe romanda nesneler. İhsan Doğramacı Bilkent Üniversitesi Yayımlanmış Doktora Tezi, Ankara.

Nadire Kabineleri ile Masumiyet Müzesi Arasındaki Biçimsel İlişki

Year 2023, Volume: 3 Issue: 2, 186 - 200, 30.12.2023
https://doi.org/10.56590/stdarticle.1305187

Abstract

Amaç: Bu metin, geleneksel bir sergileme yöntemi olarak nadire kabineleri ile Orhan Pamuk’un aynı isimli romanından hareketle kurduğu Masumiyet Müzesi arasındaki biçimsel ve kavramsal ilişkiyi incelemeyi amaçlamaktadır. Çok çeşitli eşyaların bir araya getirildiği odalar, dolaplar ya da çekmecelerden oluşan Nadire Kabineleri aynı zamanda çağımızın sanat anlayışında da etkilerini sürdürmekte ve eserlerin sergileniş biçiminde önemli bir referans olmaktadır. Bu sergileme yöntemi Jan van Kessel’in resimlerinde ve Georges Perec’in Harikalar Odası romanında da karşımıza çıkmakta, üç boyutlu kabinelerin iki boyutlu tuval yüzeyine yansımaları ele alınmaktadır. Burada gelenekselden çağdaşa gerçekleşen biçimsel aktarım, kabineler ve Masumiyet Müzesi örnekleri üzerinden anlatılmaktadır.
Kavramsal/Kuramsal Çerçeve: Coğrafi keşifler ve Rönesans’la birlikte nadire kabinelerinin çıkış süreci incelenmiş, bu sergileme yönteminin Masumiyet Müzesi ile arasındaki benzerliklere dikkat çekilmiştir. Sergileme ve kurgudaki bu biçimsel benzerlik resimdeki örnekler üzerinden incelenmiştir.
Yöntem: Bu disiplinler arası metinde, öncelikle literatür taraması yapılmış, elde edilen bulgular analiz edilerek karşılaştırma yapılmıştır.
Bulgular: Nadire kabinleri 14. yüzyıl ile birlikte ortaya çıkan özel koleksiyonlardır. Bu, kişinin ilgi duyduğu nesneleri bir araya getirdiği odaların vitrinlerin dolapların ve çekmecelerin tümüne verilen isimdir. Kabinelerin resimdeki karşılığı ise harikalar odasıdır. Mevcut koleksiyon, iki boyutlu yüzeye kopyalanarak yeniden oluşturulur. Masumiyet müzesi de tıpkı Nadire Kabinleri ve Harikalar Odası gibi kurgulanmış biçimsel olarak çeşitli dolaplardan ve odalardan oluşmasıyla birlikte benzer bir sergileme yöntemine sahiptir.
Sonuç: Nadire Kabinelerinin bugünkü modern müzelerin, doğa tarihi müzelerinin, antropoloji ve arkeoloji müzelerinin temelini oluşturmaktadır. Koleksiyonculuk kavramının ilk örnekleridir. Harikalar Odası olarak adlandırılan resim türü ise; mevcut koleksiyonun resim yoluyla yeniden üretilmesi mantığına dayanır. Bu bağlamda kabineler, Masumiyet Müzesi ile birlikle biçimsel bir ilişki kurmaktadır. Bir anlatım yöntemi olarak kutular, dolaplar ve odalar kişinin ilgi alanlarının hayal dünyasının ve meraklılarının bir yansımasıdır. Ancak nadireler ve ilgili müze arasında bazı farklar bulunmaktadır. Nadire Kabinelerinde yer alan nesneler kişiliği olan, farklı ve ender bulunan şeylerken Masumiyet Müzesi’nde yer alan nesneler günlük hayatta karşılaşabileceğimiz sıradan nesnelerdir. Ayrıca Nadire Kabinelerinin sergileme yöntemi, Dada ve Fluxus’ta da biçimsel olarak göstermekte ve bu yanıyla çağdaş sanat ve müzecilik anlayışına temel oluşturmaktadır.

References

  • ARTUN, A. (2014). Tarih sahneleri- sanat müzeleri, müze ve modernlik. İstanbul: İletişim Yayınları.
  • ARTUN, A.(2017). Mümkün olmayan müze. İstanbul: İletişim Yayınları.
  • BAADJ, N. (2013). A world of materials in a cabinet without drawers, Der. Ann-Sophie Lehmann - Frits Scholten vb., Meaning in Materials. Boston: The Foundation For Ducthc Art Historical Publications.
  • KARADUMAN, S. (2016). Nesne düzeni ve imge tasavvuru bağlamında sanatsal bir kurgu olarak masumiyet müzesi. Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü, Yayımlanmış Yüksek Lisans Tezi, İzmir.
  • PAMUK, O.(2007). Masumiyet müzesi. İstanbul: İletişim Yayınları.
  • PEREC, G. (2021). Harikalar odası. İstanbul: Can Yayınları.
  • UÇAR, A. (2012). Teselliyi eşyada aramak: Türkçe romanda nesneler. İhsan Doğramacı Bilkent Üniversitesi Yayımlanmış Doktora Tezi, Ankara.
There are 7 citations in total.

Details

Primary Language Turkish
Subjects Visual Cultures, Cultural and Natural Heritage
Journal Section Research Articles
Authors

Ceren İren 0000-0002-5914-9104

Early Pub Date December 30, 2023
Publication Date December 30, 2023
Submission Date May 29, 2023
Published in Issue Year 2023 Volume: 3 Issue: 2

Cite

APA İren, C. (2023). Nadire Kabineleri ile Masumiyet Müzesi Arasındaki Biçimsel İlişki. ART/Icle: Sanat Ve Tasarım Dergisi, 3(2), 186-200. https://doi.org/10.56590/stdarticle.1305187

ART/icle: Journal of Art and Design

ISSN: 2718-1057
e-ISSN: 2791-7665